Opera in opereta kot zvrsti glasbene gledališke umetnosti imata skupne zgodovinske korenine. Načelo konstruiranja odrskih akcij, ki temelji na vokalni izvedbi in glasbeni spremljavi, je bilo uporabljeno že v 16. stoletju. Italijanske pastorale in skrivnosti lahko štejemo za prototip moderne opere: prav oni so določili osnovne zakone operne dramaturgije, katere aktivni razvoj je do začetka 18. stoletja pripeljal do pojava velikih resnih glasbenih dramskih del in komičnih oper.
Komična opera ali operna oboka je v drugi polovici 19. stoletja pridobila značilnosti neodvisnega žanra, znanega kot opereta. Zanj so značilne lahka vsebina, kombinacija izvajanja pesmi, instrumentalne glasbe in plesa, pa tudi uporaba pomembnih fragmentov navadnega govora v dialogih, monologih in namigovanjih.
Dejanje operete je hitro in se razvija okoli komične ali pustolovske situacije. Liki junakov so mu podrejeni, čigar spopad krepi komični učinek dogajanja na odru.
Opereta publika dojema kot zabavo, zato ne igra zapletenih glasbenih in vokalnih delov: arije, dueti, zborovska spremljava najpogosteje imajo žanrsko barvno-pesmarico in vsako dejanje se nujno zaključi s plesom. Koreografija plesnih številk v opereti se razvija tako za igralce kot corps de balet - skupino plesalcev, ki nudi ozadje odra.
Klasika žanra operete so dela I. Straussa, I. Kalmana, F. Leharja, J. Offenbacha, ki so svetovno slavo prinesla najboljšim gledališčem v Evropi: Foley Nouveau in Buff-Parisienne. “Bat”, “Bayadera”, “Vesela vdova”, “Ciganski baron”, “Lepa Elena” ne zapustijo domače scene in razveselijo občinstvo s spektakularnimi prizori in čudovito glasbo.
Opera nastala konec 18. stoletja kot sinkretični žanr, ki združuje glasbeno umetnost, vokal, dramo, koreografijo in igranje izvajalcev. Osnova odrskega dogajanja v operi je tragedija ali obsežna drama zgodovinskega, psihološkega, sociokulturnega načrta, zato so liki likov v njej začrtani obsežno in ekspresivno.
OglaševanjeRazkrivajo se v solo vokalnih številkah: arije, kvante, balade in odrski dialogi: duet, trio, kvartet. Pomembno vlogo v operi igra glasbena spremljava, ki zahvaljujoč simfoničnim izraznim sredstvom poudarja napetost konflikta in nam omogoča, da razvijemo idejo o delu.
Bizet Opera CarmenRecitativ služi istemu namenu - ritmično urejenemu, glasbeno intoniranemu govoru v monologu ali dialogu junakov.
V primerjavi z opereti ima opera bolj zapleteno kompozicijo. Praviloma je sestavljena iz treh dejanj s prologom in epilogom in vključuje simfonične oblike odrske drame: uverture, interlude, baletna glasba, pantomima.
Kompleksni so tudi operni vokalni deli; ustvarjeni so za glasove določenega tembra in tona: na primer za koloratura sopran, lirični bariton ali lirično-dramatični tenor.
V operi se lahko uporabljajo elementi z baletno koreografijo.
Poznavalci opere se bodo strinjali z mnenjem, da so Boris Godunov M. Mussorgsky, Pikadova kraljica P. Čajkovski, Ivan Susanin M. Glinka, operna dela Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, A. Borodin so postali naš nacionalni zaklad.
Sklepi
- Opereta je glasbena komedija. Opera je glasbeno dramsko delo, v katerem se dejanje razvija kot tragedija ali drama..
- V opereti se vokalni performans kombinira z običajnim govorom. V operi je bolj zapletene vokale mogoče dopolniti z glasbeno recitacijo - recitativom.
- V primerjavi z opereti ima opera bolj zapleteno kompozicijo, vključno s simfoničnimi oblikami odrske drame.
- Obvezen element operete je ples, s katerim se vsako dejanje konča. V operi je mogoče uporabiti le elemente baletne koreografije.
