Kakšna je razlika med akademskim vokalom in popom

Skoraj vsi so slišali za akademsko ali pop izvedbo skladb, a komaj pomislili na njihove razlike. In tisti, ki bodo glasno jemali resno, morajo poznati lastnosti, nianse, način delovanja, pravilen glas in dihanje. To je potrebno za subjektivno izbiro, oceno njihovih sposobnosti v tem trenutku in koliko dela je treba še opraviti..

Akademski vokal

Akademski performans lahko imenujemo tudi operni ali klasični, in vse zato, ker se je pojavil nazaj v 16. stoletje, kjer ni bilo zvočnih ojačevalcev, pevec pa je moral samostojno razvijati moč napajanja zvoka. Klasično je operno, belkanto, komorno ali liturgično (cerkveno) petje.

  • Operne pesmi se izvajajo z orkestrom ali instrumentalno glasbo. Značilen je širok razpon, ki temelji na podpori petja in močnega močnega vokala, ki naj bo kljub velikemu številu instrumentov jasno slišen.
  • Liturgično petje temelji na spremljava brez orodja, kjer svojo vlogo igrajo glasovi sami. Najdemo ga v katoliških ali pravoslavnih cerkvah, sinagogah.
  • Iz grščine belcanto prevaja kot lepo petje, zato so njegove značilnosti osnovale liturgični slog. Prepoznavne lastnosti: gladki prehodi, enakomeren glas, aktivno delo glave in prsnega koša.
  • V komornem slogu romance, pesmi in arije. Zasnovan za majhne dvorane, zato je pomemben manj zvoka kot v operi.
  • Klasični vokal vsebuje glasbe in skladbe v jazz slogu. Je osnova vseh vrst.
Glavni pogoj akademskega zvoka je pubescentni grk, kar aktivira delo glavo in prsnih resonatorjev ter naredi zvok močnejši in globlji. Sčasoma se razvije poseben trd položaj, ki je značilen le za klasične izvajalce. Pomanjkljivost je strogo omejena paleta skladb, ki jih je manj kot pop, in dejstvo, da je prehod z akademskega na pop izvedbo lahko težaven zaradi opazne razlike.

Pop vokal

Pop zvok je lažji tako za reprodukcijo kot za razumevanje poslušalcev. V tem slogu mešalo veliko pesmi: izvirne pesmi, jazz ali narodni motivi, rock elementi. Izvedba naj bo lahka in površna, temelji na govornem resonatorju. Moč dosežemo z ojačevalniki zvoka (mikrofoni).

Obstaja napačno prepričanje, da je učenje izvajanja popa veliko lažje kot akademsko, čeprav se v resnici dihanje in način proizvajanja zvoka ne razlikujeta v nič pomembnem. Prizorišče je naravno in preprosto, doseči potrebna merila pa je težko zaradi umetnega ojačevanja glasu. Vokalisti te smeri si lahko prosto izberejo delo, saj je vrstnega reda več kot klasičnega.

Pop tehnike, ki se uporabljajo pri izvajanju:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Cepljenje.
  • Scat.
  • Subton.
  • Vozite.
  • Rastoče.
  • Frulato.
  • Preveliko petje.
  • Beatboxin.
  • Jodel.
  • shtrobas.

Najpogosteje ga vidimo na različnih koncertih različnih usmeritev.

Kaj je skupnega med opero in popom?

Spodaj so podobne tehnike, ki se uporabljajo pri teh dveh vrstah petja:

  • Že od zgodnje mladosti v glasbeni šoli za umetnost lahko dobite predstave tako za pop kot za opero, globalno pa se bo to ali ono razvijalo že na konservatoriju ali akademiji. Vse zato, ker mora človek iti skozi fazo lomljenja glasu in njegove tvorbe.
  • Tečnost in zvočna mobilnost.
  • Širok razpon glasu.
  • Nakopičena in neprečiščena resonanca.
  • Dihanje mora biti enakomerno razporejeno. Mišice trebuha in hrbta delujejo, kar omogoča izboljšanje kakovosti odvajanja zvoka.

Kakšna je razlika med opernim in pop petjem?

Tu so razlike veliko bolj pomembne od skupnih lastnosti. Spodaj so opisane različne podrobnosti obeh vrst, ki so predstavljene:

  1. Smisel pop petja je najti svoj poseben prepoznaven način izvajanja, medtem ko v akademskem slogu obstajajo stroge omejitve in omejitve.
  2. V fazi se uporabljajo ojačevalniki zvoka, saj petje zveni površno, ne da bi to vplivalo na globoke pektoralne in glavne resonatorje, kot je to pri klasiki.
  3. Standard v akademskem slogu je posnemanje zvoka naklonjenih, pihanih ali počenih instrumentov.
  4. Pop petje vsebuje večje število tehničnih vokalnih tehnik: površen ali globok zvok, ostri prehodi med glavico in govornimi resonatorji, različni sipi, ločevanje zvoka ipd. V opernih vokalih je trdna naravnanost, ki s takimi triki ne bo obilna.
  5. V klasiki aktivno deluje nazofarinks, nizek položaj v larinksu, diafragmi, zvočna podpora in visok položaj petja, na odru pa so govorni in glavni resonatorji, glasilke, dovoljen visok položaj grla.
  6. Shtrobas se ne uporablja v akademskem vokalu, vendar podton in sploh ni dopustno.
  7. Klasični izvajalci se največkrat zatečejo k pomoči partiture, pop pevci pa se pesmi naučijo na pamet.
  8. Popolnoma drugačna koda oblačenja. Če so na odru dovoljene kakršne koli obleke, potem v operi - obleka ali oblačilni plašč za moške, klasične obleke za ženske.