Večina sodobnih glasbenih stilov združuje živahen zvok tradicionalnih instrumentov s sintetiziranim zvokom. Zahvaljujoč tej kombinaciji je postalo mogoče izvesti najdrznejše ustvarjalne projekte.
Leta 1965 je avantgardni eksperiment Robert Mug odprl novo stran v zgodovini pop umetnosti. Njegov slavni sintetizator vrč je bil eden prvih elektronskih instrumentov, ki je pritegnil pozornost profesionalnih glasbenikov in aranžerjev, bodočih ustvarjalcev techno, džungle, bobnov in basov in acid house stilov..
Vendar sintetizator ni le profesionalno orodje. Kupljeno je tudi za učenje igranja na tipkovnico, ustvarjanje domače glasbe, ustvarjanje skladb z avtomatsko spremljavo in snemanje ljubiteljskih avtorskih del. V krogu zaljubljencev in med glasbeniki začetniki se najpogosteje postavlja vprašanje, kako izbrati sintetizator in katere kriterije bi moral izpolnjevati.
Če želite pravilno izbrati, morate imeti predstavo o tem, katera načela ustvarjanja zvoka se uporabljajo v sintetizatorjih različnih vrst in kako to vpliva na zmogljivosti instrumenta.
Vsebina:
- Kako nastane zvok v analognih sintetizatorjih
- Navidezne analogne metode sinteze zvoka
- Digitalni sintetizatorji
- Kaj morate vedeti o programih za sintetizator in polifonijo
- S katero tipkovnico je lažje delati
- Število oktav - kakovost zvoka
- Mehanika tipkovnice: katera izbira je boljša
Kako nastane zvok v analognih sintetizatorjih
V analognih sintetizatorjih zvok nastane zaradi sprememb intenzitete električnega signala. Njegova generacija ustvarja večfrekvenčne zvočne valove, katerih superpozicija ustvari bogat harmoničen zvok. To sintezo imenujemo aditivna.
OglaševanjeV analognih sintetizatorjih je možna nasičena filtracija zvoka: s subtraktivno sintezo se valovi določene dolžine ugasnejo, nekatere frekvence pa se selektivno ojačajo, zaradi česar nastanejo tako imenovani kozmični zvoki. Sprememba intenzitete in narave zvoka je zelo gladka. To gre pripisati glavnim prednostim analognih sintetizatorjev, med katerimi so modeli Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS zelo priljubljeni tako med amaterji kot profesionalci..
Navidezne analogne metode sinteze zvoka
Generacija zvoka v virtualnih analognih sintetizatorjih se pojavi pod vplivom signala iz digitalnih procesorjev. Programska oprema naprave za sintetizacijo vam omogoča nadzor nihanja, modulacije in tudi izvajanje frekvenčnega filtriranja zvoka.
V sintetizatorjih virtualnega analognega tipa lahko uporabimo metodo sinteze FM - frekvenčno modulacijo, pri kateri ena kompleksna izhaja iz kombinacije več preprostih zvočnih valov. To vam omogoča, da glasbeno kompozicijo dopolnite z zvoki, ki spominjajo na zvonjenje zvonov, ali pa ji dodelite bogato tembrno barvo. Takšen učinek so prvič dobili v 80. letih. Prispeval je k izjemni priljubljenosti Yamahe DX-7. In med sodobnimi virtualnimi analognimi sintetizatorji še vedno veljajo za najboljše elektronske klaviaturne instrumente tega podjetja. Priljubljeni so tudi modeli s 16-glasno emulacijo Sonic Core, Casio, Korg..
↑ Nazaj na vsebino
Digitalni sintetizatorji
Digitalni sintetizatorji spadajo v novo generacijo elektronskih glasbil in naprav za glasbeno modeliranje. Ustvarjanje in obdelava zvoka v njih poteka po principu delovanja logičnih vezij, vgrajenih v signalne procesorje. V tem primeru je zvočni model dano zaporedje števil, ki se s posebnim programom pretvori v električni signal, ki ustvarja zvok.
Digitalni sintetizatorji realno simulirajo zvok strun in klaviatur. Eden od načinov, kako to simulirati, je s sintezo valov ali s predvajanjem vzorcev z predvajanjem vzorcev. Fragmenti snemanja živih zvokov se vnesejo v pomnilnik sintetizatorja in iz njega črpajo s tipko. Ta metoda se uporablja v večini digitalnih sintetizatorjev srednjega obsega..
Modeli višjega razreda uporabljajo kombinacijo sinteze valov z zvočnim filtriranjem in nizkofrekvenčno modulacijsko tehnologijo. Imenuje se metoda S + S. V profesionalnih sintetizatorjih so pogoste tudi druge metode hibridne sinteze, ki imajo široke možnosti za spreminjanje tembra in naklona. Najbolj znan model tega razreda je Waldorfski val..
Kaj morate vedeti o programih za sintetizator in polifonijo
Temeljna pomembna lastnost digitalnih sintetizatorjev je količina pomnilnika. V modelih najnovejše generacije znaša od 4 do 32 MB. Nekateri od njih imajo dodatno količino programskega pomnilnika, ki omogoča shranjevanje prednastavitev - zvokov, ustvarjenih iz osnovnih vzorcev. Njihovo minimalno število mora ustrezati globalnemu standardu General MIDI, po katerem mora programski pomnilnik shraniti vsaj 128 sintetiziranih zvokov.
Vsak instrument ima svoj glas. Razmnoževanje glasov v običajni enoti časa se imenuje polifonija. Večina analognih sintetizatorjev je monofonskih instrumentov: ko pritisnete tipko, oddajajo en zvok, ki ustreza glasu določenega glasbila. Digitalni sintetizatorji valov imajo večglasje od 16 do 28 glasov. Možnosti najnovejših instrumentov, ki jih proizvajajo Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha, so še širše: za njihovo večglasje je značilnih 48-64 glasov.
Pri izbiri sintetizatorja bodite pozorni na prisotnost neobveznih, vendar zelo zaželenih funkcij v njem. Ti vključujejo predvsem vgrajene učinke. Govorimo o procesorjih efektov, zahvaljujoč katerim lahko reprodukcijo zvoka vsakega dela dodatno obdelamo in napajamo v ločenem kanalu. Če ima sintetizator samo dva izhoda, je obdelava zvoka po kanalu zelo pomembna..
Resonantni filtri se uporabljajo za gladko spreminjanje svetlosti zvoka. Presejejo se preko visokih frekvenc in tvorijo resonančni vrh na presečni točki. To vam omogoča, da dosežete poseben "elektronski" zvok, ki je primeren za tehno slog in se pogosto uporablja v drugih avantgardnih slogih..
↑ Nazaj na vsebino
S katero tipkovnico je lažje delati
Tipkovnica je najpomembnejši del sintetizatorja tipkovnice, ki v veliki meri določa zvok instrumenta in raven izvajanja glasbenega dela. Pri izbiri modela bodite pozorni na število tipk, njihovo velikost in kakovost mehanike.
Verjame se, da bi se velikost sintetizatorskih tipk za profesionalno delovanje morala ujemati s tipkovnico klavirja. V večini modelov polprofesionalnega razreda so tipke polne velikosti nekoliko krajše in tipke klavirja ustrezajo le v širini.
Amaterski sintetizatorji uporabljajo kompaktno tipkovnico majhnih velikosti. Priročno ga je igrati, vendar ni primeren za treninge in resne priprave na profesionalni nastop.
Glede občutljivosti na dotik obstajata dve vrsti tipk: aktivna in pasivna. Aktivna tipkovnica vpliva na zvok skoraj enako kot v živem instrumentu: moč in glasnost zvoka sta odvisna od intenzivnosti stiskanja. Pasivna tipkovnica ne vpliva na moč zvoka. Najpogosteje se pasivna vrsta tipk nahaja v otroških sintetizatorjih in ljubiteljskih instrumentih.
Vendar pa je v profesionalnih modelih pogosto funkcija onemogočanja občutljivosti na dotik - simuliranje zvoka čembala in nekaterih drugih instrumentov.
Število oktav - kakovost zvoka
Pri izbiri sintetizatorja za različne sloge delovanja je pomembno število tipk ali bolje rečeno oktav. Octave ustreza 12 tipkam.
Tudi novinci glasbeniki priporočajo nakup modelov petoktavnih sintetizatorjev. Vsebujejo 61 tipk, kar omogoča igranje z obema rokama, predvajanje melodije z desno in nadzor z avtomatsko spremljavo z levo.
Koncertni sintetizatorji imajo 76 ali 88 tipk. Dajejo bogat zvok in imajo tako široke možnosti posnemanja, da jih je mogoče uporabiti kot alternativo klavirju. Zaradi velikosti in velike teže je prevoz takšnih sintetizatorjev težaven, za živahne koncertne dejavnosti, ki vključujejo turneje, pa jih le redko pridobimo.
Izbira sintetizatorja profesionalne ravni glasbeniki praviloma raje manj zajetne modele s 76 tipkami. Šest polnih oktav v takšnem instrumentu je dovolj za izvedbo zapletenih klasičnih komadov.
Izbira sintetizatorja s tipkovnico 4 oktave je priporočljiva, če instrument ni namenjen profesionalnim dejavnostim, temveč glasbeni zabavi ali izvedbi preprostih delov.
Nekateri specializirani sintetizatorji ne smejo imeti več kot 3 oktave, vendar naj bi njihova pridobitev opravičila cilj: na primer igrati v orkestru z imitacijo zvoka določenega glasbila.
Mehanika tipkovnice: katera izbira je boljša
Pogosto so izbire ključi: med več modeli, ki so vam všeč, dajte prednost tistemu, s katero je tipkovnica prijetnejša in lažja za delo. Hkrati njegova togost ni zadnja vrednost..
Za tipkovnice je značilna močna odpornost na udarce tipk, ki so razvrščene kot tehtane glede na stopnjo togosti. Poltezne in netehtane vrste togosti so odporne na srednji in nizki tlak.
Če je uporaba sintetizatorja združena z igranjem klavirja, je bolje izbrati model s tipkano tipko kladiva ali kladiva. Za resne razrede in ustvarjalne poskuse je primeren sintetizator s polovično pomladno tipkovnico. Takšna mehanika je skupna večini analognih in digitalnih sintetizatorjev, znanih kot polprofesionalni in profesionalni inštrumenti..
