V vseh gledaliških dvoranah in umetniških produkcijah lahko v vseh igralskih zasedbah in odrskih tradicijah opazite starogrške korenine: osnove dramaturgije, pravila igranja, načela izvedbe predstav, dodajanje glasbe, uporabo specializirane tehnične spremljave in celo same stacionarne gledališke zmogljivosti - vse to je nastalo v čudovita Hellas.
Starodavni prebivalci Grčije so oratorij z literaturo kombinirali, dodali hinavščino in dopolnili s tradicionalno ljudsko pesmijo ter prejeli čarobno akcijo, ki so jo sprejele vse svetovne kulture. Toda če imamo toliko skupnega, je razlika med gledališčem antične Grčije in moderno odrsko umetnostjo velika.
Gledališka sezona
Starogrška gledališča so gledališke predstave uprizorila kot del religioznega kulta v čast boga plodnosti Dionizu, ki je v sodobni kulturi bolj znan kot bog vinarstva. Praznovanja so potekala večkrat letno in sovpadala s pomembnimi kmetijskimi cikli..
Prve zaplete so temeljile na legendah, katerih zgodbe so osvetlile življenje boga Dioniza; kasneje so se v repertoarju začele pojavljati tudi druge mitološke teme in junaki. Z razvojem gledališke umetnosti se je spreminjal tudi značaj avtorjevih predstav, postale so bolj priljubljene različne vsakdanje teme "na temo dneva". Uspeh predstave je bil pogosto določen z odnosom dramatika do navadnih ljudi, zanesljivostjo in pravičnostjo dogajanja v literarnem besedilu do zgolj smrtnikov.
V gledališče je bilo dovoljeno vsem. Premožni državljani grške politike so v gledališče prišli z vso družino v spremstvu domačih sužnjev. Gledališki dnevi so bili razglašeni za obvezne proste dneve za vse. "Spektakularni kovanci" so razdelili revnim, kar jim je dalo pravico do brezplačnega dostopa do predstav.
Običajno je trajala gledališka sezona tri dni. Tekmovalni nastopi so občinstvu ponudili ustvarjalno delo treh najbolj bralnih avtorjev, ki jih je vnaprej izbrala posebna komisija. Vsak dramatik je prikazal tri tragedije in eno satirično dramo (komedijo). Vsa dela so bila oddana v pesniški obliki s sodelovanjem zbora. Predstave se niso nikoli ponovile.
Scena
Nahajali so se gledališki objekti odprtega zraka ob vznožju naravnega hriba. Spektakularna mesta so bila posekana v stopničastih vrstah do samega vrha gore. V enem gledališču je bilo hkrati več tisoč ljudi. Na dnu hriba je bil zgrajen oder, na katerem je med dionizijskimi festivali deloval zbor, igralci in majhen šotor z rekviziti.
Številni gledalci so se na gledališki maraton odpravili skrbno pripravljeni, založeni z dodatki in mehkimi blazinami. Predstave so brali brez prekinitev od jutra do sončnega zahoda. Gledalci so lahko kadar koli prihajali in odhajali. Občinstvo je lahko razpravljalo o dogajanju na odru na glas, ne pa sramežljivo v izrazih.
Igralci
Sprva je bil avtor predstave tudi njen izvajalec. Bralci v spremstvu zbora so uprizorili dramatična dela. Sčasoma je dramatika zamenjal igralec. Postopoma se je število nastopajočih povečalo na tri osebe. Da bi bralce povzdignili iz množice pevcev, so se glavni umetniki postavili na visoke čevlje. Ni bilo profesionalnih umetnikov, vsak prebivalec grškega demokratičnega polisa se je lahko preizkusil v vlogi. Glavna izrazna tehnika so bili glasovni in govorni talenti glavnega junaka. Posebnosti akustične percepcije.
Večtisočletna dvorana ni znala oceniti igralske igre, zato so bile za prenos čustev, razpoloženja in podobe likov uporabljene velike svetle maske. Za vsako vlogo je bilo pripravljenih več vrst mask, da bi lahko gledalci iz daljnih vrst spoznali spremembo igralčevega razpoloženja. Vse vloge so igrali moški. Ženske slike so igralke predstavile v ženskih oblekah in ustreznih maskah. Sčasoma so bile dodane nove gledališke tehnike, aktivno se je razvijala kultura gest in koreografskih gibanj. Oseba, ki je trdila za vlogo, je prestala posebne preizkušnje, v katerih je pokazala svoje vokalne in plesne sposobnosti.
Režijski poskusi so bili izvedeni z uporabo različnih odrskih tehnik. Na primer, stroj, ki omogoča dvig igralca nad oder, je postal priljubljen starogrški poseben učinek..
Zavesa
Na koncu dramatičnega tekmovanja je zmagovalca izbrala posebna komisija. Številni avtorji so iz leta v leto postali zmagovalci - njihova najboljša dela je mogoče videti tudi na sodobnih gledaliških odrih.
Gledalci so se aktivno vmešali tudi v sodništvo. Uspešni nastopi so dolgo ploskali, neuspele pa so lahko kamenjali, ne da bi čakali na končno sceno. Gledališke produkcije so pogosto zapletene v dolge poučne monologe, namenjene širokemu občinstvu.
Gledališče je veljalo za javni zavod, katerega stroške je država voljno delila z bogatimi državljani. Vzdrževanje zbora in finančna pomoč najboljšim avtorjem in igralcem je veljalo za častno dolžnost. Dramatiki in priljubljeni igralci so bili zelo spoštovani in so bili pogosto izvoljeni na najvišja vladna mesta.
